Introducción al arte del siglo XX

1.INTRODUCCIÓN 

El arte del siglo XX cambió bastante en comparación con lo que vimos anteriormente en la historia del arte. En este periodo surgieron movimientos artísticos nuevos que rompían con las formas tradicionales de representar la realidad y exploraban nuevas ideas sobre cómo mostrar el mundo y las diferentes emociones. El arte dejó de ser solo una imitación de la realidad y se convirtió en una forma de expresión libre y personal.

En la clase teórica, vimos cómo estos cambios están relacionados con lo que vimos anteriormente en la historia del arte. El arte del siglo XX supone una ruptura con la tradición académica y una búsqueda constante de nuevos lenguajes artísticos. Ademásr, el modernismo defendía la necesidad de innovar y experimentar, alejándose de los modelos clásicos y proponiendo nuevas formas de entender la creación artística.

2.DESARROLLO

Personalmente, el arte del siglo XX me parece muy interesante, ya que, no pretende ser perfecto sino que cada artista decide cómo expresar lo que siente o piensa y esto hace que cada obra sea única. Creo que este periodo nos ayuda a entender que el arte no es solo técnica, sino también es emoción, pensamiento y crítica social.

Algunas de las teorías apoyadas en clase fueron “Pablo Picasso y Wassily Kandinsky” . 

Con Pablo Picasso se mencionó el Cubismo, que proponía representar los objetos desde varios puntos de vista al mismo tiempo, rompiendo la perspectiva tradicional y fragmentando las formas. Este movimiento muestra cómo el arte cuestiona la manera de mirar la realidad. Desde mi punto de vista, yo considero que esta forma de representar el arte obliga al espectador a pensar más y a reconstruir la imagen mentalmente. No se trata de copiar lo que vemos sino de interpretarlo.

También vimos el papel del Expresionismo y la importancia de Kandinsky, quien defendía que el arte debía expresar la vida interior del artista. Para él, el color y la forma tenían un valor emocional y espiritual propio, independientemente de representar objetos reales. Personalmente, estoy  de acuerdo con esta idea porque creo que en la educación primaria es muy importante que el alumnado pueda expresar sus emociones a través del arte, sin centrarse únicamente en que el dibujo sea realista o “correcto”.

Desde mi punto de vista defiendo a los siguientes: “Clement Greenberg y Herbert Read”

Greenberg defendía que el arte moderno debía centrarse en las cualidades propias de cada disciplina artística, como el color, la forma o la superficie en la pintura, sin intentar imitar otras artes. Esta idea refuerza la autonomía del arte y su evolución hacia la abstracción. He de decir, que aunque me parece interesante su planteamiento, creo que a veces puede limitar la interpretación si se entiende de forma demasiado estricta. El arte también puede dialogar con otras disciplinas.

Herbert Read defendía la importancia del arte en la educación como medio para el desarrollo integral del niño, fomentando la creatividad y la sensibilidad estética. Para él, el arte no era solo una técnica, sino una forma de crecimiento personal.Sinceramente, estoy más de acuerdo con esta postura porque conecta directamente con nuestra formación como futuras maestras. El arte en primaria no debe centrarse únicamente en resultados, sino en el proceso creativo y en la expresión personal del alumnado.

3.CONCLUSIÓN 

El arte del siglo XX supuso una gran transformación en la historia del arte, ya que rompió con las normas tradicionales y abrió paso a nuevas formas de expresión. Movimientos como el Cubismo y el Expresionismo muestran que el arte puede transmitir ideas, emociones y diferentes maneras de entender la realidad.

Como futura maestra de Educación Primaria, considero que este periodo es especialmente importante porque nos enseña que no existe una única forma correcta de crear. El arte debe ser un espacio de libertad, experimentación y expresión personal dentro del aula.

4.BIBLIOGRAFÍA 

Álvarez Díaz, I. (2022, 17 de noviembre). Clement Greenberg: El crítico del expresionismo abstracto. Habla de Arte. https://www.habladearte.com/post/clement-greenberg-el-cr%C3%ADtico-del-expresionismo-abstracto

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (s. f.). Tensión suave n.º 85: Wassily Kandinsky (1923). https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kandinsky-wassily/tension-suave-no-85

Santos, M. C. (2016, 27 de septiembre). Pablo Picasso. Historia-Arte. https://historia-arte.com/artistas/pablo-picasso

Universidad de Salamanca. (s. f.). Introducción al arte del siglo XX [Documento PDF]. Studium25. https://studium25.usal.es/pluginfile.php/749926/mod_resource/content/2/C_09_Introducción%20al%20arte%20del%20siglo%20XX_LB.pdf

Wikipedia. (s. f.). Herbert Read. https://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_Read

RTVE. (10 de mayo de 2022). Las diez obras de arte del siglo XX más caras. RTVE Noticias. https://www.rtve.es/noticias/20220510/obras-arte-caras-siglo-xx/2347293.shtml