1.INTRODUCCIÓN
El dibujo infantil es una de las primeras formas de comunicación del niño. Antes de dominar el lenguaje verbal, utiliza el grafismo para expresar pensamientos, emociones y experiencias. Por ello, en educación artística no debemos valorar si dibuja bien o mal, sino intentar comprender qué significa lo que representa. La expresión plástica no busca formar artistas, sino favorecer el desarrollo integral del alumnado.
El llamado arte infantil constituye el lenguaje del pensamiento del niño: mediante él comunica su mundo interior y su comprensión de la realidad. El niño no dibuja lo que ve, sino lo que sabe. Por ejemplo, puede representar una casa abierta porque intenta mostrar su interior; no pretende realismo visual sino significado simbólico. El dibujo se convierte así en un indicador del desarrollo cognitivo, emocional y perceptivo.
Este proceso evoluciona a través de etapas o estadios. Sin embargo, estas fases no son rígidas ni dependen exclusivamente de la edad, sino del ritmo madurativo de cada alumno. En un mismo curso pueden encontrarse niños en fases diferentes, por lo que el docente debe conocer todas las etapas para interpretar correctamente los dibujos.
Autores como Viktor Lowenfeld y Jean Piaget consideran que el dibujo refleja el desarrollo mental y la capacidad simbólica. A medida que el niño madura, sus representaciones pasan de ser motoras a ser intencionales y organizadas.
2. DESARROLLO
Interpretación del dibujo infantil
El docente debe observar el dibujo como si fuera un lenguaje. Para interpretarlo hay que atender a distintos aspectos:
- Modo de sujetar el lápiz (desarrollo motor)
- Colores utilizados
- Intensidad del trazo
- Tema representado
- Ocupación del espacio
- Postura corporal al dibujar
- Presencia de tachaduras o borrones
Por ejemplo, ocupar poco espacio puede relacionarse con inseguridad; un trazo fuerte puede reflejar tensión; el uso de colores irreales no es un error, sino una expresión emocional. El objetivo no es diagnosticar clínicamente, sino comprender el proceso evolutivo.
Etapas del dibujo infantil según Lowenfeld
1. Garabateo (2-4 años)
El niño empieza moviendo el lápiz sin control y poco a poco coordina mejor la mano.
Al final ya dibuja con intención, aunque solo él sabe qué representa.
2. Etapa preesquemática (4-7 años)
Aparece la figura humana tipo “renacuajo” (cabeza con patas/brazos).
Dibuja lo que sabe de las cosas, no lo que ve realmente.
3. Etapa esquemática (7-9 años)
Línea base y organización espacial.
4. Etapa realista (9-11 años)
Búsqueda de parecido con la realidad.
5. Etapa pseudonaturalista (11-13 años)
Autocrítica y preocupación por el resultado.
6. Periodo de decisión (13-17 años)
Expresión emocional o visual objetiva.
Las teorías apoyadas por el profesor son las siguientes:
Lowenfeld defiende que cada etapa del desarrollo artístico surge de forma natural y no debe forzarse; el docente debe ofrecer materiales y experiencias sin imponer modelos ni estereotipos.
Piaget relaciona el dibujo con la función simbólica, señalando que el niño representa mentalmente la realidad antes de plasmarla visualmente.
También se apoyan las aportaciones de Lev Vygotsky, quien afirma que el desarrollo gráfico depende del entorno social y la enseñanza guiada, y de Rhoda Kellogg, que sostiene la existencia de patrones universales en los garabatos, evidenciando una evolución común.
En mi opinión, el dibujo infantil no es siempre un proceso creador pleno: el niño no crea emociones nuevas, sino que organiza simbólicamente su experiencia; más que arte adulto, es pensamiento visual. Por ello, evaluar su calidad estética sería un error pedagógico, ya que la función del docente es interpretar y acompañar, no corregir.
3. CONCLUSIÓN
En resumen, el dibujo infantil es un lenguaje que refleja el desarrollo cognitivo, emocional y social del niño. A través de diferentes etapas evolutivas pasa del movimiento motor al pensamiento simbólico organizado. No dibuja la realidad objetiva, sino su conocimiento interno, por lo que no puede evaluarse con criterios artísticos adultos. Su función educativa es expresiva y formativa, no estética.
Personalmente, esta teoría me parece fundamental para la práctica docente porque cambia completamente la manera de mirar los dibujos del alumnado. Antes tendemos a valorar si está bonito, proporcionado o coloreado correctamente; sin embargo, tras conocer estas etapas entendemos que el dibujo sirve para conocer al niño y su proceso de maduración. Me parece especialmente importante comprender que comparar dibujos entre alumnos puede ser perjudicial, ya que cada uno se encuentra en un momento evolutivo distinto.
En Educación Primaria desarrollaría esta teoría mediante actividades de expresión libre, evitando fichas cerradas o dibujos para copiar. Propondría:
Propongo dibujos basados en mis experiencias personales (mi casa, mi familia, recuerdos, etc.). Utilizo distintos materiales como ceras, témperas, rotuladores o collage y trabajo en formatos grandes para favorecer la expresión corporal. Después explico mi dibujo en una conversación, valorando más el proceso que el resultado final.
El docente actuaría como observador e intérprete, registrando cambios en el trazo, el espacio o el tema representado. La evaluación sería cualitativa, centrada en la evolución del alumno y no en la calidad estética.
Por tanto, enseñar plástica en primaria no consiste en enseñar a dibujar bien, sino en ayudar al niño a pensar, expresarse y conocerse.
4. BIBLIOGRAFÍA
Barrero, L. (s. f.). Etapas gráfico‑plásticas del niño [Presentación PowerPoint]. Material docente. https://studium25.usal.es/pluginfile.php/749921/mod_resource/content/1/C_05_Etapas%2520gr%C3%A1ficas%2520del%2520ni%C3%B1o.pdf
Kellogg, R. (1979). Análisis de la expresión plástica del preescolar. Madrid: Cincel‑Kapelusz. https://books.google.es/books/about/Análisis_de_la_expresión_plástica_del.html?id=crDbOwAACAAJ&redir_esc=y
Luquet, G. H. (1981). El dibujo infantil. Barcelona: Editorial Médica y Técnica. https://es.scribd.com/document/152543133/Luquet-El-Dibujo-Infantil
Piaget, J. (1955). La formación del símbolo en el niño. Fondo de Cultura Económica. https://bloguamx.byethost10.com/wp-content/uploads/2015/04/formacic2a6n-del-simbolo-piaget.pdf?i=1
Vygotsky, L. S. (1982). La imaginación y el arte en la infancia. Akal. https://maratavarespsictics.pbworks.com/w/file/fetch/74224682/20235083-Vigotsky-La-imaginacion-y-el-arte-en-la-infancia.pdf
Lowenfeld, V. (1961). Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz. https://iesmarchetti-tuc.infd.edu.ar/sitio/wp-content/uploads/2020/03/El-desarrollo-de-la-capacidad-creadora.pdf
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