El mundo del color

 

INTRODUCCIÓN

En la sesión práctica del miércoles 18 y el miércoles 25 trabajamos la teoría del color, centrándonos en el círculo cromático y en la obtención de colores que no aparecen directamente en él, como los marrones y los grises.

En primer lugar, analizamos los colores principales, siendo estos el amarillo, el magente y el cian, ya que apartir de ellos se forman todos los demás. Después, estudiamos los colores secundarios, que se forman mediante la mezcla de los primarios.

Además, uno de los aspectos que más nos llamó la atención fue que colores presentes en nuestra vida como el marrón, no aparecen en el círculo. Esto nos llevó a comprender que es un color que debe obtenerse mediante mezclas. De hecho, el objetivo principal de la actividad era aprender a crear marrones y grises cromáticos para aplicarlos después al paisaje de Súper Mario.

También reflexionamos sobre la presencia del color en la realidad. Por ejemplo, en la naturaleza no encontramos colores tan intensos como los que utilizamos en pintura, sino tonos más suaves o con mayor cantidad de blanco. Esto nos ayudó a entender que, al pintar un paisaje no podemos usar colores puros, sino que hay que modificarlos y adaptarlos.

Por último, planteamos una idea súper importante: en muchas ocasiones los colores que percibimos tienen una gran cantidad de blanco, por lo que los tonos más realistas del círculo los encontramos en las zonas más claras. Por ello, en el paisaje de Súper Mario no usamos colores como el cian directamente, sino versiones más claras y suaves.

DESARROLLO

CÍRCULO CROMÁTICO

Durante la sesión realizamos nuestro propio círculo cromático, lo que nos permitió entender de forma práctica cómo se organizan los colores.

Comenzamos con los colores primarios como base, siendo estos el cian, el magenta y el amarillo. A partir de ellos, mezclamos para obtener los secundarios: verde (cian+amarillo), naranja (amarillo+magenta) y violeta (magenta+cian)

Posteriormente, completamos con los terciarios, que surgen de la mezcla entre un color primario y uno secundario cercano. Esto nos permitió crear transiciones más suaves entre los colores.

Un aspecto destacable fue la gestión del tiempo: al principio trabajamos con más calma , pero a medida que avanzábamos tuvimos que ser más rápidos y precisos en las mezclas.

FORMACIÓN DE MARRONES Y GRISES 

También, trabajamos la creación de colores que no aparecen en el círculo cromático: los marrones y los grises.

Esto lo hicimos a través de tres barras de color:

-Magenta+verde: al mezclar estos colores complementarios, se neutralizan y aparecen tonos marrones y grisáceos.

-Cian+naranja: ocurre lo mismo, generando colores más apagados y cercanos al gris.

-Amarillo+violeta: produce tonos ocres y marrones más claros u oscuros.

Nosotros comprendimos que estos colores se forman porque se mezclan colores complementarios, se combinan los primarios y se reduce la saturación.

INTENTO DE CREACIÓN DEL PAISAJE DE SÚPER MARIO 

Finalmente, aplicamos todo lo aprendido en la realización de un paisaje.

1.Boceto inicial: primero realizamos el dibujo de forma sencilla, donde organizamos los elementos principales.

2.Aplicación de color: después comenzamos a pintar usando colores y mezclas apropiados para cada elemento.

-Usamos colores de base para cada zona (azul, verde, rojo…)

-Realizamos mezclas para obtener tonos más realistas, especialmente marrones para el suelo.

-Añadimos blanco para suavizar los colores, ya que en el modelo no aparecen colores puros.

-Aplicamos diferentes intensidades para crear volumen y profundidad.

Además, utilizamos el contraste para destacar elementos importantes como el personaje o ciertas estructuras.

CONCLUSIÓN

En esta actividad hemos aprendido a construir el círculo cromático, a mezclar colores y a obtener tonos más complejos como los marrones y los grises. Además, hemos aplicado estos conocimientos en la creación de un paisaje, lo que nos ha permitido entender la importancia del color en la representación visual.

Personalmente, esta actividad me ha parecido muy interesante y útil, ya que no solo hemos trabajado la teoría, sino que la hemos llevado a la práctica. Me sorprendió especialmente descubrir que muchos colores que utilizamos habitualmente no existen como tal en el círculo cromático y que es necesario crearlos mediante mezclas.

También me llamó la atención la importancia de no usar colores puros, sino adaptarlos para que resulten más realistas.

En Educación Primaria desarrollaría esta actividad de forma más dinámica y adaptada a la edad del alumnado.

Primero trabajaría el círculo cromático de forma sencilla, mediante juegos y mezclas básicas. Después, introduciría actividades prácticas donde los alumnos experimenten con colores, por ejemplo creando sus propios tonos.

También incluiría actividades como pintar paisajes o dibujos conocidos (como el de Super Mario), ya que esto resulta motivador para los niños.

Además, sería importante hacerlo de forma inclusiva, teniendo en cuenta que algunos alumnos pueden tener dificultades para distinguir colores (como en el caso del daltonismo). Por ello, no basaría las actividades únicamente en el color, sino también en formas, contrastes y otros elementos visuales.

En definitiva, lo enfocaría como un aprendizaje práctico, creativo y accesible para todo el alumnado.

La psicología de la Gestalt

 

1.INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA 

En la exposición que hemos visto en clase se nos ha explicado la psicología de la Gestalt, una corriente que surge en Alemania en 1912 dentro de la psicología moderna. Durante la explicación, se ha comentado que esta teoría aparece como una alternativa a otras corrientes como el estructuralismo y el conductismo, que analizaban la mente en partes pequeñas. Sin embargo, la Gestalt defiende que las personas percibimos la realidad como un todo organizado.

También se nos ha explicado que el término “Gestalt” significa forma o configuración, y que hace referencia a cómo nuestra mente organiza la información que recibe. A lo largo de la exposición se han mencionado autores importantes como Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka, destacando ideas como que “el todo es más que la suma de sus partes”.

Además, se han explicado conceptos como el fenómeno phi, que consiste en percibir movimiento donde realmente no lo hay, y el insight, que es cuando comprendemos algo de forma repentina. Por último, se ha destacado que la Gestalt tiene aplicaciones en distintos ámbitos como la educación, el diseño o la psicoterapia.

2.PRINCIPIOS 

Durante la exposición, uno de los aspectos que más se ha desarrollado han sido los principios de la Gestalt, ya que son fundamentales para entender cómo percibimos las imágenes, algo muy relacionado con el área de Educación Plástica.

En primer lugar, se ha explicado el principio de proximidad, que indica que los elementos que están cerca unos de otros se perciben como un grupo. También se ha hablado del principio de semejanza, según el cual agrupamos elementos que son parecidos, ya sea por su forma, color o tamaño.

Otro principio que se ha explicado es el de continuidad, que hace referencia a que tendemos a percibir líneas continuas aunque estén interrumpidas. En relación con esto, también se ha trabajado el principio de cierre, que consiste en que nuestro cerebro completa figuras incompletas.

Además, se ha explicado el principio de figura-fondo, que nos permite diferenciar un elemento principal de su entorno, y el principio de pregnancia, según el cual tendemos a percibir las formas de la manera más simple posible.

A lo largo de la exposición también se ha destacado la importancia de estos principios en la educación, especialmente en el aprendizaje significativo, ya que permiten que los alumnos comprendan mejor la información al verla como un conjunto organizado.

Por otro lado, se han presentado varias actividades pensadas para el aula de Educación Primaria, concretamente en un CRA.  Estas actividades tienen un enfoque práctico, cooperativo y adaptado al entorno.

Entre ellas, se ha explicado una actividad en la que los alumnos deben completar dibujos incompletos, trabajando el principio de cierre. Otra actividad consiste en identificar figura y fondo en el entorno natural del pueblo. También se ha propuesto una actividad para trabajar los principios de semejanza y proximidad a través de la observación del entorno.

Además, se ha planteado una actividad tipo juego en la que los alumnos deben identificar los principios de la Gestalt en diferentes imágenes, fomentando la participación y el trabajo en grupo. Por último, se ha propuesto la creación de un “museo de la Gestalt”, donde los alumnos representan visualmente los principios aprendidos.

3.MI PUNTO DE VISTA 

Desde mi punto de vista, esta exposición me ha resultado muy interesante porque me ha permitido entender mejor cómo percibimos las imágenes y cómo funciona nuestra mente.

Creo que la psicología de la Gestalt es muy útil para la educación, especialmente en el área de Plástica, ya que ayuda a trabajar la creatividad y la comprensión visual de los alumnos. Además, considero que las actividades propuestas son muy adecuadas para Primaria, porque son prácticas, dinámicas y fáciles de adaptar al entorno.

También pienso que este enfoque favorece un aprendizaje más significativo, ya que los alumnos no solo memorizan contenidos, sino que los comprenden y los aplican.

En general, considero que la Gestalt es una herramienta muy importante para la enseñanza, ya que permite desarrollar tanto la creatividad como el pensamiento crítico en el alumnado.

4.BIBLIOGRAFÍA

Annora Centro Holístico. (2020). ¿Cuáles son los principios básicos de la Gestalt infantil? .YouTube. https://youtu.be/dklk6bkrvy4

La Dactilopintura

 

1.CONCEPTO Y ORIGEN

La dactilopintura es una técnica que consiste en pintar con el uso exclusivo de los dedos y manos en lugar de pinceles u otras herramientas. Actualmente, esta técnica está relacionada con Educación Infantil ya que permite que los niños experimenten con colores, formas y texturas. A través de este tipo de actividades los niños pueden desarrollar su creatividad y capacidad de expresión.

En sus orígenes, pintar con las manos se consideraba algo primitivo. Incluso se asociaba con los trogloditas o con las primeras etapas de la evolución humana, ya que las primeras manifestaciones artísticas de la historia incluían impresiones de manos en las paredes de las cuevas. Con el paso del tiempo esta visión cambió y se empezó a valorar la importancia de esta forma de expresión. En el siglo XX la educadora Ruth Faison Shaw fue una de las primeras personas en defender que pintar con los dedos tenía un gran valor educativo. Gracias a su trabajo, la dactilopintura comenzó a utilizarse en las escuelas como una herramienta para favorecer el desarrollo de los niños.

En el pasado, pintar con las manos era considerado como algo primitivo. Incluso era asociado con los trogloditas o con las primeras etapas de la evolución humana, ya que las primeras pinturas en la historia eran impresiones de manos en las paredes de las cuevas. Con el paso del tiempo, esta visión cambió y pasó a tener mayor relevancia esta forma de expresión. 

La dactilopintura permite observar cómo se expresan los niños ya que a través del dibujo se pueden identificar sus emociones, sentimientos o formas de interpretar el mundo que les rodea. Esto sobretodo se da en edades tempranas cuando los niños todavía no saben expresar con palabras lo que sienten. Además, es importante tener en cuenta la relación entre la IA y la educación en la actualidad.Aunque la tecnología puede ayudar en muchos aspectos del aprendizaje, actividades como la dactilopintura permiten experimentar directamente con los materiales, algo que no puede sustituirse por herramientas digitales.

2. DESARROLLO Y ACTIVIDAD 

La dactilopintura tiene numerosos beneficios en el ámbito educativo, especialmente en educación infantil. Uno de los más importantes es el desarrollo de la coordinación entre la mano y el ojo. Esta habilidad es fundamental para muchas actividades que los niños tendrán que realizar más adelante, como escribir, dibujar o recortar. Al pintar con los dedos los niños aprenden a controlar mejor sus movimientos y a coordinar lo que ven con lo que hacen.

Otro aspecto importante es el desarrollo de la motricidad fina. Manipular la pintura con los dedos requiere cierto control y precisión, lo que ayuda a fortalecer los músculos de las manos y de los dedos. Esto resulta muy útil para el desarrollo general de los niños, ya que muchas habilidades escolares dependen de una buena coordinación manual. Sin embargo, es importante recordar que cada niño tiene su propio ritmo de aprendizaje. No pasa nada si algunos niños tienen una motricidad fina menos desarrollada, ya que con la práctica pueden mejorar. Como docentes es importante no insistir demasiado si les resulta difícil, para evitar que se frustren o pierdan confianza.

La dactilopintura también permite trabajar con diferentes formas, colores y texturas, lo que favorece el aprendizaje sensorial y la creatividad. Al pintar con las manos los niños pueden experimentar de manera directa con los materiales, mezclando colores y creando distintos tipos de trazos. Además, esta técnica fomenta la libertad de expresión, ya que no existen muchas limitaciones y cada niño puede crear de manera personal.

En la actividad realizada en clase trabajamos una práctica de dactilopintura para experimentar con diferentes formas utilizando los dedos. Para empezar utilizamos un folio tamaño A3 que dividimos en dos mitades. Después organizamos cada parte de manera diferente: la parte derecha se dividió en cinco cuadrados y la parte izquierda se dividió en seis cuadrados. La actividad consistía en realizar en cada cuadrado una forma diferente utilizando acuarela y los dedos. Además, teníamos que intentar utilizar un dedo distinto en cada ejercicio y realizar cada actividad con menos tiempo, lo que hacía que el ejercicio fuera más dinámico. También debíamos utilizar colores diferentes para que el resultado fuera más creativo.

Las formas que realizamos fueron primero líneas verticales, después líneas horizontales, luego círculos unos dentro de otros, después cuadrados, luego puntos de diferentes tamaños y por último letras. En mi caso utilicé mis iniciales, que son LJG. Esta actividad nos permitió observar cómo cambia el trazo dependiendo del dedo que utilicemos, la presión que hagamos o el tiempo disponible para realizar el dibujo. Además, también nos permitió experimentar con la mezcla de colores y desarrollar la creatividad.

3. CONCLUSIÓN 

En conclusión, la dactilopintura es una técnica artística basada en pintar con los dedos y las manos que se utiliza principalmente en educación infantil. Aunque en el pasado se consideraba una forma de pintura primitiva, actualmente se reconoce su gran valor educativo. Gracias a educadoras como Ruth Faison Shaw se empezó a utilizar en las escuelas como una herramienta para desarrollar la creatividad, la expresión emocional y las habilidades motoras de los niños.

Desde mi punto de vista, la dactilopintura es una actividad muy interesante porque permite experimentar con los colores y las formas de una manera diferente a la pintura tradicional. Además, es una actividad divertida que fomenta la creatividad y la libertad de expresión. También me ha parecido útil para comprender cómo actividades aparentemente simples pueden ayudar al desarrollo de habilidades importantes como la coordinación o la motricidad fina.

Aunque esta técnica se utiliza principalmente en educación infantil, también puede adaptarse a educación primaria. En este caso se podrían realizar actividades un poco más complejas, como crear composiciones más elaboradas o trabajar temas concretos. Por ejemplo, se podrían realizar murales sobre la naturaleza, las estaciones del año o paisajes utilizando únicamente los dedos. De esta manera se seguiría fomentando la creatividad, la expresión artística y el trabajo en grupo.